序

　　——简述师鸿的书画艺术

　　“观师鸿画马，如阅天下马，百态千姿，形神各异。或万马奔腾，动地而来；或晴空卷雪，黑白相问；或春光璇妮，交颈偎依；或舔犊情深，世间至爱；或长风嘶鸣，悠忽而至；或奋蹄疾驰，绝尘而去。

　　盖其取意，或喻老骥伏枥，志在千里；或喻少年得意，昂首天外；或喻天马行空，独往独来；或喻万里之行，始于足下。

　　呜呼！师鸿旨趣，皆在斯义，士不可不弘毅，任重而道远。天行健、君子宜白强不息，龙马精神即此。夫以马喻人，以马喻义，其砥砺之意，非惟一人，而实我中华民族也”！

　　这是学者诗人对师鸿画马的理解与赞美。师鸿以画马饮誉画坛，他在几十午的笔墨探索中，对画马等科目的研究可谓费尽“移山心力”，进行了潜移默化的探索。

　　师鸿在研习前人技法与作品过程中，进行了细致的研究。从顾恺之画马中的“游丝描”，到以唐代曹霸、韩干为代表的“线描法”的延伸；从宋代李公麟的“线描勾勒技法”，到元代赵子昂、赵仲穆，任仁发、任子昭父子的“勾勒渲染法”的推进；从清代郎世宁等人的“渲染法”，再到现代徐悲鸿的“大写意大落墨的勾勒技法”的变革；师鸿都做了系统地研究与实践，他在揣摩前人画马真谛的基础上，摸索出具有自己特点的写意画马技法——写马技法。

　　针对画马，很多画家曾坦诚地说为最难描绘之画种，特别是徐悲鸿结联中西合襞，已将大写意画法推到前所未有的高度。而随着社会的发展，“鞍马画科”确实需要求发展和进行新的尝试，而师鸿亦将传承民族艺术，弘扬悲鸿精神作为自己艺术的至高追求。

　　在探索写意马新的技法过程中，他采用书法入笔、行笔的线条手段，展现马的外貌与肌骨，将书法艺术中的提、按、转、折、顿等笔法投入到马关键部位的线条中，然后采用大的墨块展现马的体积与厚度，并对马头等部位进行了大胆的简化，用笔力道深厚，笔墨酣畅，水墨交融，其作品气势宏大，英姿勃发。

　　在师鸿的画马技法中，他首先运用线条找出马的外貌，然后运用积墨、破墨等墨法展现马的构架与体积，改变了前人写意马的创作过程，形成了自己的技法特点。从艺术角度而言，这种尝试无疑是成功的！因为过多地运用线条造刮，画面将失去稳重，作品将显得屑乱乩与琐碎，而过多地运用墨块，作品则狂媚与失意。只有这种勾勒与渲染，线条与墨块的平衡，才能真正体现写意马奔放而不狂媚，致微而不琐碎的风貌。同时，他遵循徐悲鸿大师多表现野马的特点，来注重表现马的风骨，并利用书法线条的力度求其马的精神筋力，强调“善观马者，必求其精神筋力；精神完则意出，筋力劲则势在”的精神本质。同时，他亦注重气质、学养、胸襟的内在修炼，行万里路读万卷书，足迹踏遍祖国名山大川，来以开阔胸怀，得以站在更高的角度画马。从锡林格勒地区的蒙古马，到呼伦贝尔草原的三河马，从新疆的伊犁马，到祁连山脚下的山丹马，他均做了系统地写生与研究，以形成自己的心法，得以超脱物象，使观者有“天马来兮从西极，奔万里兮归有德”之感。同时，他亦研究中华民族关于马的历史：秦始皇兵马俑的威武严整，霍去病墓前石马的浑朴亲切，汉代画像石、画像砖的丰富表现，马踏飞燕的神采飞扬，敦煌壁画天马彩绘的报云追风等，这些古老文化的积淀，都迸发了他涌动的创作激情，使他不知疲惫地投入到马的研习中，经受住了艺术探索里程中的千辛万苦。同时他的作品紧紧抓住时代的脉搏，来抒发自己的爱国热情。香港回归的书法作品以及为香港回归所创作的《骏马回归图》，海峡两岸艺术家交流过程中创作的《思源图》都具有很深的爱国涵义。“骏马本是天上龙，冲破玉厩下九重。历代神骏扶明主，血染江山国太平。喜逢华夏中兴日，八骏奔腾气势雄”是其《八骏图》中所赋的诗章，显示了其期盼祖围强盛的美好愿望。“不惜千金购骅骝，妙笔传神世难求。莫道点镜龙破壁，悲鸿直可继僧繇”，“悲鸿画马贵有神，一扫千古厩马群。嶙嶙铁骨超凡气，一往无前托英魂”的诗句，体现了其借古开今，尊师尚德的东方哲学思想与诗人气质。

　　师鸿也很爱画鸡。因为他从小在农村长大，对鸡进行过很多细致地观察。在师范学校学习期间以及到以后的南郊农场劳动，他都与鸡进行了亲密的接触，特别是在南郊农场工作之余对鸡画了许多素描的经历，为他提供了丰富的创作源泉。我对他画的鸡的喜爱要胜过喜爱他的马。他画的鸡赋予了人文意象，鸡的“五德”鲜明地说出了做人的准则。而《雄鸡昂首立东方》则烘托出画家对祖国实现伟大复兴的期盼。更可贵的一点，他在前人的基础上作出了大胆地尝试，他依托自己深厚的书法功底，放笔直取物象魂魄，将鸡的雄然之气，英俊外貌鲜明地表现在作品中，并大胆地对鸡嘴、鸡冠、鸡爪进行了夸张，同时将水墨的丰富意象表现在其中，达到了很高的境界。其对鸡嘴、鸡冠、鸡爪的勾勒如行云流水般的酣畅，对鸡身、鸡尾的描述则成竹在胸，落墨恣肆豪放。所有的这些都与他平时生活的积累和刻苦的努力是分不开的。

　　师鸿的鹰同样显示了他自己的笔墨特点，在他的笔下，雄鹰或极目远瞩、或展翅高飞、或临机欲动、或搏击长空，这些作品都显示了他扎实的笔墨功底，以及与创作思想的统一。

　　谈到他山水等方面的创作，在这本画册中，可以看到作者本人对大自然丰富物象的把握，这种把握源于作者对生活的无限热爱与细心观察。如果他画马被称作写马技法的话，那么他的山水、树木的创作同样可以用“写”来概括。他在画山石、松柏的过程中，行笔落墨似虬龙盘动，如狂蹄奔发，作品意态潇洒，气势磅礴。黄山的秀美，孔庙汉柏、嵩阳书院将军柏的渊源流长，吸引他流连忘返地进行观察与写生，画了数以千计的草稿，并为他的创作打下了坚实的基础。因此，在他的所有作品中，山石、树木的创作也是同样引人入胜的……

　　师鸿的书法是他全部作品的创作基础，这与智慧的古人提出“书画同源”的理沦是相通的。从鲁仙观渎学堂开始学习书法，到惜阳中学书法学习的跟进，再到师范学校以及到以后的师范大学从师孙信、李智超、王雪涛、蒲松窗等老师学习国画，他一直没有间断对书法艺术的研习。他的作品酣畅中可见书法的笔迹，雄健中可见书法的功力，同时他的作品规避了现在画坛盛行的擦笔画、写生画的弊端，达到了作品与题字、画面与意境、笔墨与气韵的统一。

　　在师鸿的全部作品中，就题材而论，鹰、鸡、马占相当大的比重，当然画家也涉猎了许多其他的创作对象，例如在这本画册中的鹤、鹿、山水等。就艺术而论，这些作品不但鲜明地展现了师鸿的笔墨技法与技巧，生动地反映了物象的形态与生趣，更重要的是在这些作品中，我们可以看到作者在遵循传统纯粹美术主义、崇尚写实主义道路上所作出的探索与努力，并从这些作品中，我们可以看到作者的笔墨取向与创作思想，以及在涌动的激情下所表现的笔墨魅力。师鸿这本作品集虽然只是他全部作品的冰山一角，但可以客观地反映他在几十年如一日的笔墨探索中所取得的成绩。祝愿师鸿先生取得更高的艺术成就，永葆艺术青春。